29 de abril de 2024

Ronson (Cómic)

 

Ronson

Ronson es una barbaridad de libro. La historia se remonta varias décadas atrás, y a ojos de nuestras constreñidas mentes actuales, lo de barbaridad, puede superar lo estético y formal para llegar a lo moral. Un tebeo de infancia con carretadas de realidad verosímil. Realidad de pueblo, que puntúa doble que la urbana. Además, de pueblo de hace sesenta años, que es como hablar de otra galaxia en términos de usos y costumbres, digamos, más recias. Tiene ese rollo neo realista con aire documental, con esos ritmos, esas composiciones y esos caretos. Sin necesidad de moralejas, finales felices o cualquier otra esclavitud argumental. Un tebeo entre sensible y descarnado que nos recuerda de dónde venimos. De la misa obligatoria, la pedrada al perro y las hostias a los niños sin preguntar. Pero también de la silla a la fresca, de jugar en la calle y las aventuras asalvajadas.

¿Pero esto es tebeo Autsaider? ¡Vaya si lo es! Excelencia formal, pensamientos divergentes y estendalazo potencial para almas sensibles.

Un clásico instantáneo, como dice Eduardo Bravo. Un libro de esos que puedes leer y releer, que no pierden impacto y que circula por una vía paralela a las tendencias o a las modas. Recursos propios innovadores, que de puro novedosos son absolutamente ajenos a lo que se estila. El dibujo merece capítulo aparte, una maestría entre la línea clara y lo académico que, con un increíble dominio de la anatomía en las diferentes edades del hombre, hace llorar a John Byrne, incluso al propio John Buscema cada vez que se acuerda de sus dibujos de los hermanitos Maximoff.

Los detectives salvajes


 Los detectives salvajes

 Arturo Belano y Ulises Lima, los detectives salvajes, salen a buscar las huellas de Cesárea Tinajero, la misteriosa escritora desaparecida en México en los años inmediatamente posteriores a la Revolución, y esa búsqueda -el viaje y sus consecuencias- se prolonga durante veinte años, desde 1976 hasta 1996, el tiempo canónico de cualquier errancia, bifurcándose a través de múltiples personajes y continentes, en una novela en donde hay de todo: amores y muertes, asesinatos y fugas turísticas, manicomios y universidades, desapariciones y apariciones.

Sus escenarios son México, Nicaragua, Estados Unidos, Francia, España, Austria, Israel, África, siempre al compás de los detectives salvajes -poetas «desperados», traficantes ocasionales-, Arturo Belano y Ulises Lima, los enigmáticos protagonistas de este libro que puede leerse como un refinadísimo thriller wellesiano, atravesado por un humor iconoclasta y feroz. Entre los personajes destaca un fotógrafo español en el último escalón de la desesperación, un neonazi borderline, un torero mexicano jubilado que vive en el desierto, una estudiante francesa lectora de Sade, una prostituta adolescente en permanente huida, una prócer uruguaya en el 68 latinoamericano, un abogado gallego herido por la poesía, un editor mexicano perseguido por unos pistoleros a sueldo.

 

Roberto Bolaño (1953-2003)

Nacido en Chile, narrador y poeta, se ha impuesto como uno de los es­critores latinoamericanos imprescindibles de nues­tro tiempo. En Anagrama se han publicado sus libros de cuentos Llamadas telefónicas, Putas asesinas y El gaucho insufrible, y las novelas La pista de hielo, Estrella distante, Amuleto, Una novelita lumpen, Monsieur Pain, Nocturno de Chile, Amberes y Los de­tectives salvajes (Premio Herralde de Novela y Premio Rómulo Gallegos): «La gran novela mexicana de su generación, expresión del de­sarraigo literario visceral de los latino­ameri­ca­nos» (J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia); «Un carpetazo histórico y genial a Rayuela de Cor­tá­zar. Una grieta que abre brechas por las que habrán de circular nuevas corrientes literarias del próximo mi­lenio» (Enrique Vila-Matas); «Una especie de ebrie­dad narrativa que nos deja abrumados, sonriendo de obnubilación o de admiración» (Fabri­­ce Gabriel, Les Inrockuptibles). Su novela póstuma, 2666, está considerada unánimemente su obra mayor: «Una gran novela de novelas, sin duda la mejor de su produc­ción» (Ana María Moix, El País); «Una novela abier­ta como Los detectives salvajes, inacabable, más que inacabable... Magistral» (Ignacio Echevarría); «El resultado es magnífico. Lo que aquí se persigue y se alcanza es la novela total, que ubica al autor de 2666 en el mismo equipo de Cervantes, Sterne, Melville, Proust, Musil y Pynchon» (Rodrigo Fresán, Qué Leer). También póstumamente se han publicado Entre paréntesis, El secreto del mal, La Universidad Des­conocida y El Tercer Reich.

27 de abril de 2024

Nada es verdad

 

Nada es verdad

Una novela desternillante y feroz sobre vínculos, pérdidas, desastres familiares y la aventura de crecer.
 
Veronica pasa su infancia y adolescencia en un barrio de Roma junto con su excéntrica familia: una madre omnipresente que vive permanentemente angustiada, un padre lleno de estrafalarias obsesiones y un hermano mayor, casi perfecto, que es el centro de toda la atención. Día a día tendrá que sortear situaciones tan embarazosas como desternillantes y descubrirá la impostura como forma de mantenerse cuerda y lidiar con la vida que le ha tocado en suerte.

En esta divertidísima novela, ganadora del Premio Strega Giovani y que ha causado sensación en Italia, Raimo nos ofrece una precisa radiografía de esa energía paralizante que puede llegar a ser la familia y de la empresa siempre incierta que es convertirse en mujer.
Nada es verdad es un extraordinario retrato generacional, feroz e irreverente, sobre vínculos, pérdidas, desastres familiares y la aventura de crecer; una novela que rebosa inteligencia y que nos recuerda el valor siempre terapéutico de la comedia.

 

Veronica Raimo 

Se graduó en Letras con una tesis sobre el cine de la Alemania dividida. Vivió en Berlín como investigadora en la Universidad Humboolt.

Traductora del inglés de varias editoriales, debutó en la ficción en 2007 con la novela El dolor según Mateo, a la que siguieron otras novelas, así como cuentos publicados en revistas y antologías.

Junto a Marco Bellocchio y Stefano Rulli, escribió el guión de Sleeping Bella (2012, dirigida por el propio Bellocchio) nominada al Nastri d'argento 2013.

Ha escrito para varias revistas y periódicos como Rolling Stone, la República XL, el manifiesto, Il Corriere della Sera y Amica.

Con Nada vero (Einaudi 2022) llegó a finalista en el Premio Strega 2022, ganando el Premio Strega Giovani y el Premio Viareggio en la sección de Narrativa.

Es la hermana menor del escritor Christian Raimo.

9 de abril de 2024

Las malas mujeres


 Las malas mujeres

La historia de Sisca, de quince años, encarcelada porque las mujeres no son dueñas de su cuerpo; las de Concepción Arenal, visitadora de prisiones, y Juana de Vega, mujeres no tan conocidas como merecerían, y las del «mudo coro de las malas mujeres», que entona cantos sobre encuentros con depredadores sexuales. La novela está escrita contra el olvido, para recuperar la memoria de las excluidas. Y es un canto al papel de los libros y la lectura para dignificar la vida de las personas, para dar esperanza a las desesperadas. La novela se enmarca en un tono poético y, sobre todo, en una trama bien armada, cuajada de una variedad de registros literarios.

 

 

 

Marilar Aleixandre

Nació en Madrid en 1947. Con ocho años había sobrevivido a nueve mudanzas, incluida una que cruzaba dos continentes. Esto le ayudó a amar los viajes y la  empujó a recorrer Europa al terminar el bachillerato haciendo auto-stop.   Trabajó en varios países y aprendió distintas lenguas. Empezó a escribir cuando estudiaba Biología en Madrid. Después de sus estudios universitarios fue profesora de Ciencias Naturales en un Instituto durante doce años, realizando numerosos libros y artículos sobre la enseñanza de las ciencias que le han valido algunos premios de investigación.   A Formiga coxa, su primera novela infantil, fue publicada en 1989. Después siguieron otras novelas, tanto dirigidas al público juvenil como al adulto, así como poesía y colaboraciones en revistas: CLIJ, Festa da Palabra, Dorna o El Signo del Gorrión.   Su trabajo se ha visto reconocido por diferentes premios, entre ellos el Premio de la Crítica a la creación literaria en gallego 1995  oe el Premio Merlín de literatura infantil 1994 por A Expedición do Pacífico. También ha recibido el Premio Manuel Murguía de Relato breve 1997 por Desaforados Muños, Premio Rañolas al mejor libro infantil / juvenil en gallego 1996 por O Trasno de Alqueidón, Premio Álvaro Cunqueiro de Narrativa 1997 por A Compañía clandestina de contrapublicidade y el Premio Esquío de poesía en gallego 1998 por Catálogo de velenos.

5 de marzo de 2024

Crónicas de Jerusalén (Cómic)


 Crónicas de Jerusalén

CRONICAS DE JERUSALÉN   Guy Delisle

 

El autor se vuelca en el dibujo con pequeños detalles de un año de su vida en Jerusalén, documentándose en primera línea y mostrándonos en ocasiones absurdas incoherencias. En sus trazados se muestra de forma ambivalente la descripción de localizaciones y realidades que conoce, como cuando nos muestra el parque de atracciones para los organizadores de las respectivas organizaciones no gubernamentales (ONG´s)

Su relato y sus bocetos son del extranjero que llega ahí, para documentarse, indagar y reseñar lo que ve con normalidad, cierta extravagancia y desapasionadamente.

Con su trazado sencillo nos muestra las circunstancias extremas, en los que los residentes viven su normalidad diaria; y con su visión de consorte, le permite descubrir más rincones, personajes y hasta animales (la tortuga) y enseñarnos cosas que desconocíamos y quienes lo conocían, recordarlo y compartirlo.

Con determinaciones geográficas muy sencillas elabora mapas que permiten reconocer fácilmente el territorio y mostrarnos que “la gente se adapta a todo”; hasta los extranjeros que llegan, como es el caso de Médicos Sin Fronteras (MSF), organismo en el que trabaja su mujer Nadege, y de la que sabemos hace una selección cuidadosa de sus voluntarios.

Desde su dibujo simple, aborda temas políticos y económicos donde pareciera que las ONG´s no funcionaran, haciendo una crítica porque no procuran conocer el medio, “el país”. Con su grafía pasa del simplismo al buen gusto. Nos revela una sociedad militarizada cargada de mucha historia, con montajes de las ONG´s para actuar y desempeñar su trabajo eficientemente.

Dentro de su tangencialidad es muy fino, enseñando maneras de vida tan variables como estilos de libros de comics existen. El color empleado en algunas viñetas destaca bien el trazado que desea evidenciar siendo muy didáctico, partiendo del desconocimiento de los lugares, como ejemplo los “Checkpoint” que esboza discretamente.

Guy Delisle narra ofreciendo información, haciendo un contraste con el mundo occidental en la interpretación de creencias; reparando en que el ser creyente y respetuoso parte de la fe de cada cual, utilizando sus habilidades como escritor o dibujante en este caso, para desdramatizar las situaciones, visitando los sitios, describiéndolos verazmente con sus dibujos, mostrando sus sensaciones con un fino humor y mucha inteligencia.

El tema de conflictos foráneos se mantiene en el tiempo, ubicándonos en Jerusalén, sin llegar a tener una solución conveniente para los más desfavorecidos, aun en nuestra época, tomando en cuenta que el comic salió hace ya más de una década.

Para la mayoría del grupo el comic es interesante, aun con la cantidad de páginas que lo forman, pero también a más de alguno no le gustó. Le damos una nota al comic de 7.5.

“Crónicas de Jerusalén” recibió el premio al Mejor libro de comic en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2012, que constituye una importante referencia para la historieta franco-belga, europea y mundial en mundo del comic.